La música española despide a una de las figuras que ayudaron a dar forma a Locomía, uno de los grupos más singulares y recordados de las décadas de los ochenta y los noventa. Manolo Arjona, presente en la primera etapa de la banda y fundamental en sus primeros pasos, falleció de manera repentina el 1 de julio de 2026 en su vivienda de Viladecans, en Barcelona. Aunque en algunos lugares circularon otros datos, las fuentes españolas que confirmaron la noticia situaron su edad en 58 años.
Una despedida totalmente inesperada
La noticia causó sorpresa porque, según la información publicada, Arjona había llevado un día normal antes de irse a descansar. En los últimos años, la pintura se había convertido en una de sus grandes aficiones, y precisamente estuvo pintando durante la jornada. Después se acostó y ya no despertó. Por ahora, no se habían hecho públicas las circunstancias exactas de su fallecimiento.
Su pérdida vuelve a poner en primer plano la historia de Locomía, un proyecto que rompió esquemas gracias a una imagen inconfundible. Los grandes abanicos, la ropa llamativa, las formas exageradas y unas coreografías muy marcadas ayudaron a crear una identidad visual que dejó una huella profunda en el pop español.
Locomía no fue solo un grupo musical: también representó una propuesta estética que definió toda una época y pasó a formar parte de la cultura popular.
Los comienzos en Ibiza
Manolo Arjona formó parte de la etapa fundacional. En 1984 llegó a Ibiza junto a Xavier Font, uno de los principales impulsores del proyecto. Allí se integró en un entorno artístico y nocturno que sería decisivo para el nacimiento de Locomía. Los primeros ensayos no tenían lugar en grandes estudios, sino en locales de la isla, donde además confeccionaban su propia ropa y fueron afinando una propuesta que pronto llamó la atención.
La banda empezó a ganar presencia en espacios como la discoteca KU, donde su puesta en escena destacaba con facilidad entre otras actuaciones. Arjona no se sumó más tarde: estuvo presente desde el momento en que se fueron definiendo los rasgos que volverían reconocible al grupo.
- Participó desde la primera fase del proyecto.
- Ayudó a moldear la identidad visual inicial.
- Estuvo vinculado al ambiente creativo de Ibiza.
Del ambiente nocturno al éxito discográfico
Con el tiempo, el productor José Luis Gil convirtió aquella propuesta nacida en la noche ibicenca en una banda con ambición discográfica. Así, Locomía pasó de actuar en discotecas a sonar en la radio, entrar en listas de ventas y presentarse en escenarios de mayor alcance. En 1989 llegó el disco Taiyo, con canciones como Loco Mía y Rumba, Samba, Mambo, y el fenómeno comenzó a crecer con rapidez dentro y fuera de España.
El impacto fue notable. El grupo obtuvo discos de oro y platino, y consiguió abrirse paso en Latinoamérica con una fuerza poco común para una formación española de ese estilo. Incluso llegó a situarse entre los diez primeros puestos de las listas británicas, un logro muy llamativo para una banda con una propuesta tan particular.
Su éxito demostró que una imagen muy cuidada, un sonido reconocible y una personalidad artística clara podían conquistar públicos muy distintos.
Etapa de cambios y distancia
Aun así, el camino no fue sencillo. La historia de Locomía estuvo marcada por tensiones internas, cambios de miembros y desacuerdos relacionados con contratos y representantes. Arjona vivió esos años desde dentro y, más adelante, habló con franqueza sobre las dificultades que atravesó durante la etapa de mayor exposición pública.
En 1992 dejó la banda tras varios años de actividad intensa. Sin embargo, su relación con Locomía no terminó ahí. Con el paso del tiempo participó en distintos intentos de recuperar el proyecto y, ya en la década de 2010, mostró ilusión ante la posibilidad de reunir de nuevo la esencia del grupo.
- Abandonó la formación en 1992.
- Mantuvo un vínculo emocional con el proyecto.
- Participó en intentos posteriores de regreso.
Una vida más serena y ligada al arte
Con los años, Arjona se fue alejando del ruido mediático. Después de una etapa de giras, viajes y atención constante, eligió una vida más tranquila cerca de su entorno familiar. En ese periodo, la pintura se convirtió en una de sus formas principales de expresión y lo acompañó hasta el final.
Esa faceta artística aporta un matiz especialmente humano a su despedida. Según lo publicado, pasó parte de su última jornada pintando y después se acostó. No se había confirmado ninguna enfermedad concreta antes de su muerte, por lo que sería prematuro sacar conclusiones sobre las causas.
El adiós de Locomía
El grupo recordó a Arjona en sus redes como una figura esencial del sueño que comenzó en Ibiza. También destacó su sensibilidad artística y su valor en los primeros pasos de la formación. José Luis Gil, una de las personas que más influyó en la evolución del proyecto, lo describió como alguien bondadoso y muy conectado con el espíritu de la banda.
Su fallecimiento vuelve a traer al presente la trayectoria de Locomía, un grupo que vivió un éxito enorme pero también numerosas dificultades. Otros miembros originales, como Santos Blanco y Frank Romero, murieron en 2018, ambos a los 46 años, lo que alimentó rumores sobre una supuesta “maldición”, aunque no exista ninguna relación demostrada entre esos hechos.
Más allá de especulaciones, el legado de Manolo Arjona queda unido a una etapa muy especial del pop en español. Fue parte de una formación que rompió moldes, llevó su estética a varios países y dejó una huella difícil de borrar. Con su muerte desaparece uno de los testigos directos de aquella primera Locomía, pero permanece su lugar en la memoria musical de varias generaciones.
Su historia resume la de muchos artistas que alcanzan la fama muy jóvenes y, con el tiempo, buscan una vida distinta lejos de los focos. Arjona encontró en la pintura un refugio creativo y en ese mundo pasó sus últimos años. Ahora su nombre queda ligado para siempre a una de las aventuras más singulares del pop en español.